Сегодня я хочу поделиться воспоминаниями о своей карьере в киноиндустрии, охватывающей два важных этапа: сначала я работал директором полнометражного фильма, а потом, начиная с 1993 года, стал продюсером анимационных проектов. Опыт работы над полнометражным кино был для меня ценным, так как он дал возможность глубже понять процесс создания фильма. Однако по-настоящему я нашел себя в анимации на студии Se-ma-for, где смог реализовать свои творческие амбиции. Важно понимать, насколько значима роль продюсера в создании фильма: я выбирал темы, находил сценаристов, режиссёров и подбирал команду. Иногда приходилось убеждать режиссёров вносить изменения для достижения наилучшего результата. Продюсер не только принимает решения, но и создает условия для творчества. Я стремился поддерживать оригинальные художественные проекты и помогать молодым талантам в их начинаниях. Многие из моих фильмов были отмечены на международных фестивалях, но наибольшее удовлетворение мне приносило представление польской культуры всему миру.
— Чем мудрость отличается от знаний? Когда вы почувствовали себя мудрым человеком?
— Это непростой вопрос. Мудрость складывается из знаний, опыта, воспитания и традиций. Знания — лишь одна из её частей. Когда я учился, мне казалось, что я умен, но теперь понимаю, что это была лишь демонстрация моего интеллекта. Я принимал как мудрые, так и ошибочные решения. Одним из мудрых поступков было спасение студии «Семафор» и фокус на авторской анимации, тогда как ошибкой стало партнерство с недобросовестным продюсером. В Польше говорят, что «поляк мудр после случившегося», и в этом есть истина.
— Есть ли в вашей жизни событие, которое сначала казалось неудачей, но позже оказалось удачей?
— В детстве я мечтал стать астрономом и подавал документы в университет, но не сдал экзамен по физике. Это казалось огромной неудачей, однако год спустя я поступил на экономический факультет и затем в киношколу. Вместо изучения звезд я начал работать с кинозвёздами.
— Какова была для вас значимость работы над анимационным фильмом «Петя и волк», который получил «Оскар»?
— Я родился в Лодзи и провел детство в деревне, где раз в неделю показывали фильмы. Особенно запомнился «Александр Невский» с музыкой Прокофьева. Пятьдесят лет спустя я стал продюсером «Пети и волка», который также основан на музыке Прокофьева. Это был международный проект с участием польских и британских кинематографистов, и фильм получил «Оскар» за лучший анимационный короткометражный фильм. Для каждого кинематографиста попасть на церемонию вручения «Оскара» — мечта, и для меня это была награда не только для себя, но и для всей команды, состоящей примерно из 160 человек. Этот фильм стал кульминацией моей карьеры и доказательством, что искусство объединяет различные культуры и народы.
— Как вы узнали о победе фильма на «Оскаре»? Какие эмоции вы испытали?
— Этот день навсегда остался в памяти. Вместе с ведущим аниматором мы прибыли в Лос-Анджелес на церемонию. Несмотря на неудобства с транспортом, нам удалось добраться до театра. Я встретил множество выдающихся кинематографистов. Когда прозвучали слова о победе нашего фильма, это было невероятное чувство. Мы отпраздновали за кулисами, и я получил множество поздравлений из Польши.
— Что для вас важнее: признание или осознание, что ваша работа изменила чью-то жизнь?
— Для меня важнее всего ощущение хорошо выполненной работы. Награды подтверждают, что моя работа значима. Мои фильмы вдохновляли людей и помогали им видеть мир по-новому, что также очень важно.
— Почему вы посвятили свою жизнь анимации, что в ней уникального?
— Анимация позволяет выходить за пределы реальности, обращаясь к воображению зрителя. Многие важные фильмы, над которыми я работал, были практически без слов. Главное мастерство — рассказывать значимые истории через визуальные образы и музыку. Я убедил режиссёра отказаться от диалогов в «Пете и волке», что придало фильму особую художественную силу.
— Есть ли человек, которому вы благодарны за свою карьеру, но не успели сказать об этом лично?
— Да, это Владислав Старевич. Его творчество оказало огромное влияние на мою жизнь. Я не смог поблагодарить его лично, но инициировал установку звезды на Аллее звёзд в Лодзи.
— Кто такой Владислав Старевич и почему его считают легендой кино?
— Старевич является пионером кукольной анимации и создателем уникального жанра. В 1910 году он снял первый в мире фильм с покадровой анимацией, который стал настоящим прорывом.
— Как появилась идея первого кукольного анимационного фильма?
— Старевич, получив кинокамеру, снимал природу, но для записи поединка жуков он создал кукол из насекомых, что и стало началом покадровой анимации.
Позже он создал декорации и историю о рыцарях. Премьера фильма в 1912 году произвела огромное впечатление на зрителей.
— Почему вокруг Старевича ведутся споры между странами?
— После революции он эмигрировал во Францию, и разные страны считают его своим. Однако сам он был поляком и мечтал вернуться на родину.
— Можно ли сказать, что благодаря Старевичу вы посвятили жизнь анимации?
— Безусловно, кукольная анимация стала важной частью польской кинематографической традиции, и я стремился развивать это искусство, вдохновлённый наследием Старевича.
— Благодарю вас за искренний разговор. Давайте обсудим Кыргызстан и Чингиза Айтматова...
Продолжение следует